Après deux éditions spéciales, consacrées respectivement au potentiel contemporain de la marionnette à fils et à la relation entre texte et marionnette, notre laboratoire de recherche autour de la forme brève marionnettique s’ouvre à nouveau à la pluralité des techniques et des projets. Cette saison, les maîtres d’oeuvres Philippe Rodriguez Jorda (enseignant à l’ESNAM) et Émilie Flacher (Cie Arnica) accompagnent six bâtisseurs audacieux dans la construction de l’édifice de leurs rêves. La présentation finale sous forme de Cabaret sera également l’occasion pour le public de découvrir l’oeuvre issue du chantier « Hyper Grand Est » et de réaliser qu’en marionnette, à force d’imagination, on peut ériger des gratte-ciels.

Les petites variations du Théâtre L’Articule proposent d’interroger la filiation à travers des spectacles courts, qui mettent en scène le corps et l’objet. Dans la Variation #1, c’est à partir de cartes postales et d’un cerceau aérien que se raconte la transmission du goût du voyage d’une grand-mère à sa petite-fille. La Variation #2, quant à elle, convoque petites voitures et autres objets de l’enfance pour nous faire revivre des trajets épiques avec mémé au volant et pépé à ses côtés. À travers la tendresse et la poésie propres à leurs spectacles, Fatna Djahra et son équipe (Pop-Up Cirkus, Après l’hiver et Comme suspendu) célèbrent l’importance des souvenirs partagés avec nos aînés dans la construction de nos identités.

La forêt ça n’existe pas et De plus en plus de rien représentent les deux premiers volets d’un trilogie animalière intitulée Petite Galerie du déclin, qui explore avec un humour aussi décapant qu’incisif des questionnements philosophiques et existentiels de notre époque. Face à la claustrophobie et la peur du néant, les marionnettes déglinguées et attachantes de la Cie Portés Disparus, enchaînent dialogues ciselés, métaphores habiles et comique de situation. Sans morale, mais pas démoralisantes, ces deux anti-fables absurdes et apocalyptiques brandissent le rire pour nous inciter à repenser d’urgence notre relation au vivant.

D’Édith Piaf à Elvis Presley, de Jacques Brel à Joséphine Baker, nombreux et nombreuses sont les artistes qui émergent des multiples boîtes du Manipophone dans un tour de chant aussi hilarant qu’émouvant. Porté par d’expressives marionnettes en mousse à l’effigie des célébrités de l’époque, ce spectacle musical est ponctué de témoignages pseudo-historiques ainsi que des frasques des deux machinistes-manipulateurs. Dans une ambiance rétro pleinement assumée, Le Manipophone fait renaître la flamme des années ’50 et ’60 en panachant avec une nostalgie joyeuse dans les répertoires du cabaret et de la chanson à texte, du jazz et du rock.

Sur scène, ce corps-à-corps au bord des abysses vertigineuses du déclin, est incarné par une marionnette grandeur nature, aux traits et gestes d’un réalisme troublant, portée à bras-le-corps par une comédienne seule en scène. De ce duo fusionnel, tantôt complice, tantôt révolté, émerge une pluralité de voix et de personnages réels ou fictifs, qui embarquent le public dans une chorégraphie brillamment menée, où fantasme, passé et présent s’entremêlent. Avec cette première collaboration, la marionnettiste Natacha Belova et la comédienne- metteuse en scène Tita Iacobelli livrent un hommage plein d’humanité à l’héroïsme de la vieillesse.